Марина Анисина резко высказалась о громком московском шоу, посвящённом Владимиру Высоцкому. Проект обещал зрелищный синтез технологий, музыки и памяти о легенде. Однако результат, по словам фигуристки, оказался далёк от ожиданий.
В Москве прошёл показ шоу "Высоцкий. Высота", где создатели сделали ставку на цифровой аватар Владимира Высоцкого, масштабные спецэффекты и сопровождение симфонического оркестра. В проекте задействовали виртуальные образы известных артистов — Сергея Шнурова, Леонида Агутина, Сергея Безрукова, Полины Гагариной и Григория Лепса. Каждый из них представил песни Высоцкого в новом музыкальном прочтении.
Идея, по задумке авторов, должна была объединить классику и современные технологии, но, как считает Анисина, баланс найден не был. Олимпийская чемпионка отметила, что формат не передал характер и внутреннюю силу поэта.
"Я лично очень разочарована и удивлена… Высоцкий никогда не был извиняющимся, он был уверенным и волевым. Высоцкий пророк, классик сегодняшнего времени", — заявила фигуристка.
Отдельное недовольство у спортсменки вызвали кавер-версии песен. По её мнению, для исполнения Высоцкого недостаточно вокальной техники или популярности — важны личная энергия и прожитый опыт.
"При всем уважении к Шнуру, но лучше ему петь про лабутены! Мой любимый Агутин тоже не тянет на исполнение Высоцкого. Чтобы круто исполнять Высоцкого, нужно иметь энергию, которая ему соответствует и, наверное, иметь жизненный опыт, который прожил Высоцкий, плюс-минус", — заявила Марина.
Анисина подчеркнула, что далеко не каждый артист способен органично работать с таким материалом, даже если речь идёт о звёздах первой величины.
Фигуристка отдельно выделила Никиту Джигурду, назвав его самым убедительным интерпретатором песен Высоцкого. По её словам, такое мнение разделяли и близкие друзья поэта.
"Никита Джигурда поет песни Высоцкого лучше всех. Так говорили и говорят друзья Владимира. Как говорит ближайший друг гения, художник с мировым именем Михаил Шемякин: "Джигурда единственный, кто продолжает дело Владимира Высоцкого"", — подчеркнула Анисина.
К визуальной части проекта у спортсменки также возникли серьёзные претензии. Она назвала происходящее на экране некачественной анимацией и указала на многочисленные технические сбои.
"Было много технических неполадок, но показать Высоцкого на перемотке, который выглядел как извиняющейся чел, обслуживающий публику в неумелом проекте — это стыд! Очень обидно за легенду!" — высказалась спортсменка.
По мнению Анисиной, при текущем уровне цифровых технологий результат мог и должен был быть принципиально иным.
Традиционные концерты памяти Высоцкого строятся на живом исполнении, минимализме и уважении к первоисточнику. Цифровое шоу, напротив, делает акцент на спецэффектах, визуале и переосмыслении. Первый формат ближе к поклонникам авторской песни, второй рассчитан на массового зрителя и любителей технологичных постановок. Именно это расхождение, по мнению Анисиной, и стало ключевой проблемой проекта.
Современные постановки с аватарами имеют очевидные сильные и слабые стороны. Они привлекают внимание и расширяют аудиторию, но требуют особой точности и такта.
• Плюсы: эффектность, масштаб, использование симфонического оркестра, интерес для молодой аудитории.
• Минусы: риск искажения образа, технические сбои, потеря живой эмоции и глубины оригинала.
Учитывать характер и философию личности, а не только узнаваемость имени.
Тестировать технические решения до премьеры.
Привлекать исполнителей, близких по духу материалу.
Делать акцент на содержании, а не только на визуальных эффектах.
Стоит изучить формат, отзывы зрителей и подход авторов к первоисточнику.
Цена зависит от площадки, состава участников и уровня технического оснащения.
Выбор зависит от ожиданий зрителя: эмоциональная аутентичность или зрелищность.
Ранее Станислав Садальский раскрыл гонорары Высоцкого и Конкина за картину "Место встречи изменить нельзя".