Музыкальные телешоу давно стали частью вечернего эфира, но их драматургия всё чаще вызывает иронию. Певец Юрий Лоза обратил внимание на то, как участникам приходится демонстрировать эмоции, которые выглядят нарочито и предсказуемо. По его словам, формат таких программ всё дальше уходит от искренности и живого переживания.
Переключая вечерние каналы, артист отметил, что музыкальные проекты всё больше похожи друг на друга. В каждом из них зрителю предлагают поверить в "испытания", которые на деле выглядят формальными и заранее отрепетированными. Особенно это заметно в шоу, где важную роль играют маски, костюмы и элемент неожиданности, который, по словам Лозы, часто оказывается мнимым.
Артист с сарказмом пересказывает телевизионные анонсы, подчёркивая разрыв между заявленной сложностью задач и реальностью происходящего на сцене.
"Наши участники должны будут решить нереально трудную задачу — реалистично изобразить крайнее удивление от якобы неожиданного появления на той же сцене артиста, с которым записывал эту фонограмму два дня назад и только что целовался в гримёрной!" — иронизирует музыкант.
По мнению Лозы, зрелищность постепенно подменяет содержание. Ведущие и продюсеры делают ставку на внешние эффекты, а от артистов требуют не столько вокала, сколько убедительной мимики и жестов. В итоге эмоции становятся частью сценария, а не реакцией на происходящее.
Музыкант обращает внимание, что подобный подход обесценивает профессию и создаёт иллюзию тяжёлой работы там, где всё давно выстроено по шаблону.
"Нашим звёздам предстоит тяжёлое испытание — им предстоит не только открывать рот под фонограмму, но ещё и притопывать так, чтобы это понравилось гламурному жюри, изнывающему под лучами собственной значимости!" — продолжает он.
Лоза предлагает посмотреть на ситуацию глазами аудитории. После рабочего дня у экранов собираются люди самых разных профессий — от строителей до врачей. На этом фоне телевизионные "страдания" артистов в ростовых костюмах выглядят, по его словам, как пародия на реальный труд.
Именно этот контраст и становится источником иронии, а не сочувствия.
"Нашим участникам сегодня надо будет выйти на сцену внутри ростовых кукол и размахивать руками под фонограмму, стараясь не уронить деревянный микрофон!" — отмечает певец.
Оба проекта построены на эффекте тайны и визуального перевоплощения. В "Маске" акцент делается на костюмы и угадывание личности, в "Аватаре" — на цифровые образы и технологичность. При этом, как отмечает Лоза, в обоих случаях эмоциональная реакция участников часто выглядит одинаково постановочной, независимо от формата.
У подобных программ есть свои сильные стороны и ограничения. Они позволяют артистам оставаться в медиаполе и знакомят зрителей с популярными песнями. Одновременно с этим формат накладывает жёсткие рамки на искренность.
Среди плюсов можно отметить:
• высокое качество картинки и звука;
• доступность для широкой аудитории;
• узнаваемые лица и хиты.
К минусам относят:
• обилие фонограммы;
• сценарные эмоции;
• однотипность выпусков.
Относитесь к происходящему как к развлекательному формату, а не к конкурсу мастерства.
Обращайте внимание на детали постановки и режиссуру.
Сравнивайте разные проекты, чтобы видеть различия, а не только сходства.
Почему артисты часто поют под фонограмму?
Это связано с требованиями формата, сложными костюмами и необходимостью стабильного звучания.
Что важнее в таких проектах — вокал или образ?
Чаще всего образ и визуальный эффект выходят на первый план.
Стоит ли воспринимать эмоции участников всерьёз?
Зрителю лучше помнить о сценарии и телевизионной драматургии.
Ранее Юрий Лоза объяснил, почему не хочет покупать элитную недвижимость.